开幕式现场
来自意大利17家博物馆和机构组件展品，绝大部分展品是第一次与中国观众见面，不仅包括提香、波提切利，佩鲁吉诺、丁托列托和老帕尔马等大批艺术家的绘画作品，还涵盖了像章、服装、日常生活用品、建筑构件和模型，全景化地呈现了文艺复兴时期意大利艺术、文化和社会生活。
展览现场
展览现场
年3月27日首都博物馆开幕的“文艺复兴时期意大利艺术、文化和生活”展品跨越了多个时代，除了文艺复兴时期的展品外，观众也可以看到古罗马时期的雕塑以及拜占庭风格的少量绘画。展览目的在于帮助观众更深刻地理解文艺复兴运动的内涵，即从古典文化中汲取灵感，革新中世纪传统。
展览现场
展览现场
文艺复兴是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代。——恩格斯
展览分为元传统与创新、人是宇宙的中心和艺术与信仰三个单元。
第一单元传统与创新。
这一单元主要展现从中世纪到文艺复兴时期，意大利绘画、建筑和城市规划等领域发生的深刻变革。通过与拜占庭风格的画作对照，可以清晰地领会这一时期艺术上的革新。此外，还利用一些画作展现这一时期建筑风格的变化。
圣母子
弗朗切斯科·莫罗内（-年，维罗纳）
约年
布面油画
威尼斯学院美术馆
圣母子与小圣约翰
米凯莱·迪·里多尔福·德尔·基尔兰达约（–年）
16世纪
布面油画
佛罗伦萨，乌菲齐美术馆
圣母诞生
吉罗拉莫·迪·本韦努多
-年
木板油画
锡耶纳国家美术馆
这一单元还可以看到桑德罗·波提切利及其画坊创作的《前往耶稣受难地》，这是一幅大型油画的局部。在这里只能看到士兵在命令一个穷人继续前行。画中背景为文艺复兴时期的城墙。整幅作品很可能是用于装饰教职人士的府邸，描绘了耶稣前往受难地和基督的复活。我们可以想见，波提切利的画坊很可能使用了他本人的素描稿完成了整幅作品。
此外，像弗朗切斯科·莫罗内创作的《圣母子》，这幅右下角有画家签名的油画是莫罗内最为精美的作品之一，展现出达·芬奇对其艺术风格的影响。自然风景在画中作用重大。华丽的帷幔将人物与风景分开，凸显出一种宗教空间。米凯莱·迪·里多尔福·德尔·基尔兰达约的《圣母子与小圣约翰》展现了身处自然风景中的玛利亚、小耶稣和小圣约翰。我们从中可以看到米开朗基罗和拉斐尔的艺术风格对这位样式主义画家的重要影响。
前往耶稣受难地
桑德罗·波提切利及其画坊(–年)
16世纪早期
布面油画
佛罗伦萨，乌菲齐美术馆
圣塞巴斯蒂安殉难
皮埃特罗·瓦努奇，又名佩鲁吉诺（-年）
年
木板蛋彩
佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆
吉罗拉莫·迪·本韦努多的《圣母诞生》以传统方式描绘了玛利亚的诞生。画面背景中，刚生完玛利亚的圣安娜在传统式样的木床上休息，一些妇人为她端来食物。室内的两扇小窗子和屋顶装饰的石材线脚，使人联想到锡耶纳民居的内饰。
表现玛利亚怀抱小耶稣这个主题最早的一批绘画非常古老，可以追溯至公元2世纪和3世纪，在中世纪，重要的拜占庭圣像传至意大利，主要在仪式中使用，13、14世纪时，锡耶纳画家杜桥·迪·博尼塞尼亚融合了这种古老的影响和新出现的法国哥特式风格，他所描绘的玛利亚和耶稣线条柔和、体态优雅。
文艺复兴时期，玛利亚和小耶稣依旧是一个支配性主题，这类画作大部分尺幅较小，主要供私下观瞻。画家非常注意刻画他们人性的一面，此外，这类题材因为增添了新的元素而变得丰富起来，比如圣徒，尤其是小圣约翰较长出没，天使，常表现为演奏音乐有时还包括赞助人的画像。
展览现场
展览现场
皮埃特罗·瓦努奇的《圣塞巴斯蒂安殉难》，明媚晨光和美丽的景观表明这是画家艺术成熟期的重要作品之一，圣塞巴斯蒂安是爆发瘟疫时人们常去求救的圣徒，是15和16世纪的翁布里亚绘画中重要的主题。在画面中可以看到他站在古罗马式样的台座上。作者佩鲁吉诺是拉斐尔青年时期的老师，画中构建的空间，体现出佩鲁吉诺对古罗马透视规则和建筑的深入研究。
现场展示作品
现场展示作品
建筑领域的变化也反映在绘画中，这一时期的建筑风格变化缓慢，中世纪的一些建筑形制逐渐被具有古典建筑特征的新形式所取代，我们可以看到尖顶拱、细立柱和玫瑰花窗逐渐被半圆拱、巨型柱和壁柱所取代，此外，建筑师们更倾向于使用淡雅清晰的色彩和装饰。
绘画表现空间的方式变化的更快，既使房间依旧是哥特式的，但是更精确的透视法使画面上的房间具有一种真实空间错觉感，这些描述圣徒生活和事迹的宗教绘画是我们得以了解当时日常生活空间。
第二单元人是宇宙的中心。
诠释这个时代的特征之一就是强调人的价值。莱奥纳尔多·达·芬奇的素描《维特鲁威人》是这一思想最直观地表达。展览依照原稿专门制作了一个装置，供观众拍照比对，来加深理解!与此同时，提香及其工作室绘制唯一存世的一幅《戎装的查理五世》，展出前刚刚完成修复。查理五世(-年)年委托提香绘制了这样一幅身穿铠甲的肖像，之后欧洲贵族们不断向提香和他的工作室要求复制该肖像。科西莫一世·德·美第奇也向提香定制了这幅查理五世肖像和其子菲利普二世(-年)的肖像，将它们挂在一起，后者现藏于乌菲齐美术馆巴拉丁画廊。提香绘制的原作和其他复制品都已经不存在了，这是唯一存世的一幅。
但丁肖像
托斯卡纳大区的工作室
-年
木板油画
比萨，圣马太国家博物馆
戎装的查理五世
提香·韦切利奥及其工作室
16世纪
布面油画
佛罗伦萨，乌菲齐美术馆
男子肖像
提香·韦切利奥（约或–年）
16世纪
布面油画
佛罗伦萨，乌菲齐美术馆
提香另外一件作品《男子肖像》不仅描绘出画中男子的外貌特征，更是传神地刻画出其情感和内心世界。此外，像《但丁肖像》，这幅木板油画描绘的是意大利最伟大的诗人、西欧文学巨擘之一——但丁(-年)。与纪念章一样，我们看到的只是诗人的侧面，头上戴着月桂树枝条编制的桂冠，象征其诗歌创作上的成就。
女子肖像
肖像画在文艺复兴时期发展强劲，其传统可追溯到古希腊和罗马时代，当时重要的人物以雕像或钱币人像形式来表现。文艺复兴产生了一系列描绘古代和当代有名望人物的肖像画。
在15和16世纪，富有和有权势的个体不仅希望在自己的时代里保存他们的容貌，还希望留传给后世。这一时期的绘画已经打破了侧面肖像的传统，头部通常呈现四分之三侧面的特写，像是与观者进行交流。
该单元还通过绘画作品和建筑模型展现了美第奇家族成员的风采、婚礼场景和别墅。让观众走近意大利文艺复兴运动的重要推动者之一——美第奇家族。
科西莫一世
布龙齐诺风格
16世纪
布面油画
佛罗伦萨，乌菲齐美术馆
著名肖像画家布龙齐诺曾为科西莫一世·德·美第奇(-年)绘制过一幅极具代表性的肖像《科西莫一世》。他本人及其画坊曾多次复制该作品。科西莫一世年继任第二代佛罗伦萨公爵，年成为第一代托斯卡纳大公。他以建立乌菲齐宫闻名于世，而乌菲齐宫后来成为欧洲著名的美术馆。《埃莱奥诺拉·德·美第奇与文琴佐贡扎伽的婚礼》有三幅画用于纪念显赫的美第奇家族的女性与欧洲王室成员的联姻。其中这幅描绘的是美第奇家族与贡扎伽家族的首次联姻。据记载年文琴佐·贡扎伽率大量随从来佛罗伦萨举行婚礼。教皇格里高利十二世派主教德拉·科尔格纳主持婚礼仪式。这是一幅描绘意大利婚礼的传统绘画。新郎与四名男宾立于右侧，新娘和她的母亲以及女宾们站在左侧。
埃莱奥诺拉·德·美第奇与文琴佐贡扎伽的婚礼
雅各布·基门蒂，又名恩波利
年
布面油画
佛罗伦萨，乌菲齐美术馆
新娘埃莱奥诺拉·德·美第奇的服装
21世纪
纺织品
意大利金工作室
《新娘埃莱奥诺拉·德·美第奇的服装》新娘的服装精美地展现了16世纪晚期出现的一种新时尚，即饰有精巧细致的印花图案。在这件服装上可以看到象牙色锻面上的各种暗粉色织锦花纹和几何图案。紧身上衣、裙子和袖套也织有相同的图案。修长的马甲式上衣用金圆扣系扣。拉夫领和相配的袖口均为蕾丝制成。
药罐
德卢达风格
17世纪
马约里卡陶
佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆
至新山寓意画
维特鲁维奥，又名“维特鲁利奥·鲍孔西利奥”（活跃于-年）
年
布面油画
威尼斯学院美术馆
展览还展示了军事装备、生活用品《药罐》，这个药罐罐身装饰着花环、果叶和小玫瑰。椭圆形框内描绘了骑着马的圣马丁，正准备把披风赠予穷人。圣马丁的出现透露出这个药罐属于圣马丁兄弟会(穷人的庇护所)的药铺。罐身上的文字装饰“unguentoegiziaco”表明里面盛放的是一种治疗溃疡的膏药，由含铜杀菌剂、明矾、蜂蜜和醋制成。《至新山寓意画》画面下方一行拉丁文，意为“解除债务这座大山”，解释了这幅画的主旨;一群人在努力摧毁代表国家债务的高山。这幅画出自威尼斯卡梅尔兰基宫。16世纪时威尼斯许多财政官员在此办公，包括至新山基金的官员。至新山基金是威尼斯政府三个国债发行机构之一，有趣的是，这幅画正是受该基金主管委托绘制的。
在中世纪和文艺复兴时期，战斗通常由成群的身披重甲的骑士主导，数量庞大的步兵做辅助，战斗初期使用长柄武器，短兵相接时使用刀剑，展开厮杀。
刀剑
盾牌
长矛
城堡
长柄武器主要由步兵和农民使用，毫无经验的人也能使用长柄武器，刀剑只能由训练有素的人使用，刀剑也更昂贵。文艺复兴时期，火器开始应用，改变了传统的作战方式，也导致了要塞的类型和城市的形态相应的发生了改变。
意大利文艺复兴时期的烹饪口味类似于中世纪，与古代的最大差异是开始区分甜食和咸食，甜食往往排在用餐的末尾，下层民众主要吃谷类、豆类和蔬菜，偶尔才吃的上肉食。
第三单元艺术与信仰。
文艺复兴时期，艺术缓慢但稳定的朝着世俗化的方向发展。在绘画中神圣人物被表现地更具人情味。艺术家们借用古典艺术形式来表现宗教题材。
《博士来访》
《博士来访》这幅和接下来的一幅画作，都是祭坛基座上的祭屏画，完成于年。原来的双面祭屏装置包括30多块画屏，是圣奥古斯丁教堂的修士年向佩鲁吉诺定制的。它们在17世纪时被拆掉，现散佚在多家博物馆。尽管尺幅不大，但画家仍运用透视法营造出深远的自然空间;远道而来的东方三博士和随从们正向小耶稣致敬。
圣家族与圣安娜
多梅尼科·阿尔法尼（佩鲁贾，约-年后）
年
木板混合媒介
佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆
《圣家族与圣安娜》这幅画描绘了小耶稣全家，外祖父母和小圣约翰。阿尔法尼依照挚友拉斐尔从罗马寄来的素描，于年时绘制了该作品。拉斐尔通过包含比例关系的素描指导阿尔法尼如何绘制主要人物。拉斐尔在幕后的设计揭示出两人深厚的友谊。这是阿尔法尼接到的首个重要订单。他在佩鲁贾执业数十年，画风一直受到拉斐尔的影响。
在文艺复兴时期，教堂的祭坛总是饰有祭坛画，通常为一幅单一主体的大尺寸画作，祭坛台座上通常装饰着与主画面题材相关的多尺幅小尺寸的叙事画，描绘的是主画面出现的圣徒的生平事迹，祭坛画通常是由教堂管理机构或者富人们委托制作。
祭坛画不仅仅是一件装饰品，而且对宗教仪式至关重要，也是教堂的焦点所在。15和16世纪祭坛画的常见主题是圣母子和圣徒，或者是耶稣受难像。但我们也看到绘画对神圣人物的表现更加叙事化和自然，他们通常被置于美丽的风景中。
卢克雷提娅
佚名佛罗伦萨画家
16世纪
木板油画
罗马古代艺术国家博物馆——巴贝里尼宫
展览中特意选取了几件古罗马雕塑来说明这一现象。此外，还展现了该时期出现的古典神话和古罗马历史这种世俗题材的画作。比如《卢克雷提娅》这幅画描绘的是大约多年前古罗马王政时代卢克雷提娅的故事。她被国王的儿子强奸后自杀。她的受辱引发国王被驱逐，从而使罗马进入共和时代。画中卢克雷提娅持刀自杀的形象，象征着坚贞不屈的美德。
现场展示雕塑作品
现场展示雕塑作品
现场展示雕塑作品
展览现场
此次展览与以往在中国看到的文艺复兴展览最大的不同在于