如果没有这次意外,梵高的星空将群星暗淡 [复制链接]

蓝色，是基督教众神所在的天空的颜色，这种颜色在基督教文化中占有非常重要的地位，正统的基督教教堂的玻璃就主要以蓝色为背景。

不同时期的圣像画中，圣母身上的袍子都有一个非常标志性的颜色——既鲜艳又沉稳端庄的蓝色。

到文艺复兴时期，对蓝色的追求可谓达到了极致，例如：群青，这个当时被认为最纯粹的蓝色，是从珍贵的天青石中提炼出来的，被视为颜料中的珍宝，因其价格极其昂贵，艺术家们只会在最重要的作品中使用到这种蓝色颜料。

直到18世纪早期，一个美丽的意外出现，画家们的调色板上又出现更丰富的色彩。

如果没有这次意外，文森特·梵高（VincentvanGogh）的星空将群星暗淡，《星空》的出现也归功于它，它就是影响至今的PrussianBlue普鲁士蓝！

今日顿顿带来的第四期色彩故事就与之相关

美丽的意外

普鲁士蓝是种强烈而透明的蓝色，着色力很强，能调和出从最浅色到深蓝黑色的广泛色域，也被叫做柏林蓝、巴黎蓝、中国蓝和铁蓝。

意外下的普鲁士蓝

大约在年，德国配色师Diesbach需要生产一种名为“Florentinelake”的红色颜料，需要沸煮的胭脂虫、明矾、硫酸铁和碳酸钾，由于其中的碳酸钾受到动物油的污染，而意外产生了一种深蓝色沉淀，Diesbach经过进一步的试验，这种蓝色沉淀竟然是一种性能优良的颜料。

PS：第一款合成蓝色素普鲁士蓝就在这样的意外下诞生。

Diesbach很快意识到这一发现的重要性，因为它能替代当时唯一的持久蓝色素群青（天青石），所以开始独立生产这种颜料，卖给普鲁士王国的艺术家们，一直到年人造法国群青的出现。

普鲁士蓝的广泛应用

年普鲁士蓝被普鲁士王国的很多艺术家使用，并因此而得名。有记载的第一幅使用普鲁士蓝的作品是彼得·范德沃夫（PietervanderWerff）年的《基督下葬》。

之后这种颜色迅速风靡欧洲，水彩界和油画界的艺术家们都偏爱于它，例如安东尼·华托（Jean-AntoineWatteau）和让·巴蒂斯特·约瑟夫·佩特（Pater,Jean-BaptisteJoseph）。再后来，它被传到全球，日本的葛饰北斋在木版画《神奈川冲浪里》中也有用到它。

自那以后，普鲁士蓝频繁出现在克劳德·莫奈（ClaudeMonet）、约翰·康斯泰勃尔（JohnConstable）、托马斯·盖恩斯伯勒（ThomasGainsborough）等艺术家的调色盘中；以用色极简而著称的英国画家洛瑞（L.SLowry），他也离不开普鲁士蓝；巴勃罗·毕加索（PabloPicasso）在其知名的蓝色时期，同样偏爱普鲁士蓝。

然而，普鲁士蓝的成功不限于此。英国天文学家约翰·赫歇尔（FriedrichWilhelmHerschel）发现普鲁士蓝对光有一种独特的敏感性，这可以被用来制作画的复制品，这种图像复制方法对建筑行业而言价值连城，他们由此可以轻松地为自己的建筑平面图制作多种版本，也就是我们所说的“蓝图”。